La música y las motos siempre han ido de la mano… Ambas producen emociones, nos invitan a recordar o incluso tienen el poder de hacernos olvidar.
Cuando te pones el casco y conectas tu playlist, cualquier ruta se convierte en el mejor de los bailes, con su propia banda sonora, trazando el ritmo en cada curva.
En el anterior artículo vimos el paso de las motos en el cine. Desde la década de los 50, las motos fueron símbolo de rebeldía, estética rockera y actitud desafiante en la gran pantalla.
Y, en la música, ocurre algo parecido. Las motos se empezaron a ver en videoclips de rock and roll, donde el ritmo marcado combina a la perfección con las dos ruedas.
En este artículo nos vamos a centrar, principalmente, en la historia del rock y las motos.
Desde los años 60, la figura del motero quedó grabada junto al rock and roll, motos custom, chaquetas de cuero y viajes sin retorno. Grupos pioneros cantaban sobre carretera infinita, amores de paso y noches eternas, creando un imaginario que olía a gasolina y asfalto recalentado. Esa fusión de motores rugientes y guitarras saturadas no era solo estética: definía un estilo de vida rebelde.
Con los 70 y 80 llegó el hard rock, el heavy metal y toques de blues, ampliando la banda sonora motera. Cada género aportaba su esencia: riffs agresivos para descargar tensión, baladas para tramos solitarios o himnos festivos para rodar en pandilla.
Hoy, la música motera sigue evolucionando, pero esa raíz de rock y motos permanece intacta, lista para sonar en cualquier concentración biker.
El cine, desde sus inicios, nos ha transmitido esa imagen de libertad sobre ruedas, rebeldía y algo de romanticismo, como ya hablamos en nuestro anterior artículo: La moto y el cine.
El cine consolidó la moto como símbolo de contracultura y aventura. Easy Rider (1969) lo cambió todo: choppers custom cruzando EE.UU. con «Born to Be Wild» de fondo, definiendo la era hippie-motera. Otras como The Wild One (1953) con Marlon Brando o Akira (1988) aportaron rebeldía urbana y estética cyberpunk sobre dos ruedas.
Diarios de Motocicleta (2004) trajo el viaje introspectivo por Sudamérica, mientras Ghost Rider (2007) mezclaba motos infernales con rock pesado. Estas películas de motos no solo entretienen. Sus bandas sonoras moteras inspiran rutas reales, evocando paisajes, amistades y esa sensación de «todo puede pasar en la carretera«.
Los videoclips llevaron la estética motera al rock moderno, con carreteras, chispas y cuero en apenas minutos. Grupos de rock, metal y punk han usado carreteras infinitas, chicanas ardientes y estética biker para crear imágenes impactantes.
Aquí os presentamos una selección de algunos de los más famosos videoclips rockeros:
No solo se ha combinado el rock con las dos ruedas, otros estilos musicales también han introducido las motos como símbolos en sus imágenes:
Cada ruta tiene sus momentos, y cada momento se vive de diferente manera. A veces, apetece escuchar el motor, acompasado a las revoluciones de tu máquina. Pero otras, quieres que tu ruta esté acompañada por la mejor banda sonora.
Hay canciones que, en cuanto arrancan, ya huelen a ruta. Esos primeros acordes que te hacen pensar en el depósito lleno y muchas curvas por delante.
«Born to Be Wild” – Steppenwolf: clásico total para salir de ruta, subir el ánimo y dejar claro que el día va de libertad y asfalto.
Para nosotros, subirse a una moto sin música es como salir de viaje sin café: técnicamente posible, espiritualmente inaceptable.
Suponemos que algunas de estas canciones ya formaban parte de tus favoritas para salir de ruta, pero seguro que tienes muchas otras.
¿Cuál es tu canción imprescindible para rodar? Déjala en comentarios, seguro que alguien la añade a su lista. Nosotros, así lo haremos 😉
Que nunca falte…¡Gasolina y rock and roll!
¡Nos vemos en la carretera!
